Entrevista com João Batista

Conheça um pouco mais do João Batista que deu uma entrevista ao Vox e contou sobre o começo da sua carreira, inspirações e próximos projetos:

 

Vox Music Studio: João, onde você nasceu e onde mora atualmente?

João Batista: Nasci na cidade de Vargem Bonita, localidade de Campina da Alegria-SC, e atualmente resido em Pato Branco-PR.

 

Vox Music Studio: Quais são os cantores e compositores que te influenciaram?

João Batista: Cantores os quais me influencia são Miltinho Rodrigues, José Rico e o Matogrosso, os quais acredito serem os melhores de todos os tempos do sertanejo.

 

Vox Music Studio: Para você, qual o maior ídolo sertanejo. Por que?

João Batista:  Meu maior ídolo é o Zé Rico pelo talento, voz e por tudo que representou para a música sertaneja com sua arte. 

 

Vox Music Studio: Como foi a experiência de gravar o clipe da música Boemia de Paulino?

João Batista: Uma experiencia única de uma música que fala de um tema eterno as desilusões e angustias que se materializaram nessa bonita letra.

 

Vox Music Studio: Para você qual o modão mais bonito! Já gravou ou vai gravar?

João Batista: São diversas, mas uma música que gosto muito se chama mensagem do além do Milionário e José rico que um dia pretendo regravar.

 

Vox Music Studio: Qual foi a importância de começar nos festivais para sua carreira? Recomenda?

João Batista: Os festivais nos anos 70, 80 e 90 eram praticamente a unica oportunidade para os artistas desconhecidos mostrarem seu trabalho e assim eu participei de inúmeros festivais ganhando primeiro lugar em mais ou menos 80 vezes ora em duplas ou solo. Essa experiencia me dá muita segurança para encarar grandes plateias. 

 

Vox Music Studio: Conte um pouco sobre o projeto Voz de Ouro, é na linha do  sertanejo clássico?

João Batista: O projeto Voz de Ouro tem uma proposta de resgatar o estilo modão do sertanejo clássico, que atualmente tem poucos representantes, devido a invasão do estilo universitário que há anos domina o mercado. Assim trazemos algumas regravações de sucessos antigos e outras música inéditas sempre fiéis ao estilo modão.  

 


A voz

Estamos na semana da voz. A voz humana é o som que emitimos para falar, cantar, gargalhar, chorar, gritar, etc. Ou seja, é uma das mais efetivas formas de comunicação que temos. Cada indivíduo tem uma particularidade quando falamos de voz. Isso caracteriza muito as pessoas e as fazem ser reconhecidas. Afinal, quantos poemas de amor existem que evidencia a saudade da voz amada?

Essas diferentes vozes é o que faz o mundo ter tantos talentos espalhados. Os cantores nos encantam, inspiram, entretém, animam e emocionam. A voz é um instrumento de trabalho para eles, saber prepará-la para sua apresentações é fundamental. Por isso nosso estúdio se chama Vox, que significa Voz em latim, pois não nos preocupamos simplesmente em gravar uma voz, queremos aperfeiçoar e cuidar para que tudo saia da melhor forma possível.
E como você tem cuidado da sua voz? Veja abaixo algumas dicas:
  • Beba bastante água para hidratar as cordas vocais;
  • Evite beber e fumar em períodos de apresentações, muitos pensam que algumas bebidas ajudam, mas só prejudicam a voz;
  • Pratique esportes;
  • Evite tomar gelado;
  • Tenha uma alimentação balanceada, além disso comer maça ajuda muito;
  • Faça os exercícios corretos.

Tutti Baê e Liliana Bollos interpretam Baby do Brasil no SESC

Baby Consuelo ou Baby do Brasil, como também é chamada, é uma cantora e compositora carioca nascida em 1952, que começou sua carreira em Salvador com a banda Novos Baianos.

A banda Novos Baianos teve seu início em 1959 e o seu auge com o disco Acabou Chorare, que foi considerado um dos melhores álbuns da história pela revista Rolling Stones. A banda permaneceu ativa por mais de 20 anos e gravou diversos discos.
 
Baby Consuelo permaneceu no universo musical cantando solo e lançou mais de 10 álbuns, tornando-se uma das maiores cantoras brasileiras e chamanda atenção, não somente por sua voz, mas por seu estilo e cabelos roxos.
 
A cantora e compositora Tutti Baê ao lado da pianista e jazz performer Liliana Bollos irão interpretar sucessos de Baby do Brasil nesta quinta-feira (13/04) no SESC Santo André ás 20h. E você é mais do que nosso convidado. Veja mais informações no site do SESC: https://m.sescsp.org.br/#/programacao/118761
OCT

Nova sala do Vox Music

A nova sala de voz do Vox Music está incrível. Tudo foi pensando para garantir qualidade e conforto para nossos cantores. Com tecnologia, design e sofisticação nossa nova sala teve o privilégio de ter a Amanda Carvalho, nossa querida cantora que está se preparando para muitos projetos este ano.

Em breve teremos o novo clipe dela com a música Daddy Lessons queterá um vídeo clipe lindo! Fique ligado que em breve muita novidade está por vir! Veja o vídeo da Amanda em nossa sala:


Conheça a Pianista Juliana D’Agostini

A Juliana D’Agostini é uma pianista com um talento incrível, tem sido reconhecida como uma das mais importantes pianistas brasileiras da atualidade. Ela está com novos projetos e em breve teremos novidades. Fizemos uma entrevista com ela para conhecer um pouco mais da sua carreira, confira:

 

Vox Music Studio: Juliana, como e quando começou seu interesse pela música?

Juliana: Comecei a estudar piano aos cinco anos e nunca parei. Meu interesse pela música sempre existiu. Meus primeiros concertos profissionais com orquestras foram quando tinha dez anos.

 

Vox Music Studio:  Qual sua formação e instrumentos que toca além do piano?

Juliana: Toco apenas piano. São de seis a oito horas de estudo por dia. Na área erudita não é comum tocar mais de um instrumento devido à carga horária de estudo. Sou formada em piano pela Universidade de São Paulo. 

 

Vox Music Studio: Quais são suas inspirações?

Juliana: No erudito grandes pianistas como Martha Argherich, Maria João Pires e Mitsuko Uchida. No popular Diana Krall e Elton John.

 

Vox Music Studio: Quão importante você considera a música para as pessoas e por que?

Juliana: A música está em todos os lugares. Na minha opinião é a mais completa das artes, que desperta todos os sentidos.

 

Vox Music Studio: De todos os prêmios que você ganhou qual o que você considera o mais importante?

Juliana: Os que perdi (risos), já que me incentivaram a estudar mais para vencer os próximos concursos!

 

Vox Music Studio: Poderia nos contar um pouco dos seus projetos para o futuro?

Juliana: Este semestre estou lançando meu quarto álbum erudito, com obras de Stravinsky e Fauré. 


Sambas Enredos de Carnaval

O Carnaval está chegando e com ele vem o momento de alegria, festa, conhecer pessoas, viajar, se divertir e conhecer os novos sambas enredo que as escolas de samba fazem muito bem. Além da diversão, o Carnaval brasileiro mostra muito da nossa cultura, através de pessoas que se dedicaram e estudaram muito para garantir uma festa para todos. Como é incrível ver a criatividade das escolas de samba, através das roupas, carros e músicas. Sem contar a disposição dos dançarinos e cantores para permanecer por quase uma hora sem parar dançando e cantando.
Para comemorar esse momento o Vox Music Studio selecionou três grandes sambas enredo do século passado de grandes sambistas, confira no vídeo abaixo:


Saiba o que são Vocalizes

Os vocalizes são exercícios vocais feitos com diferentes intervalos musicais dispostos melodicamente (uma nota após a outra) e acompanhados por instrumento harmônico ( piano ou violão), assegurando a afinação do cantor. Os vocalizes devem ser feitos sempre com o uso correto da respiração, articulação e ressonância,  são criados com vogais (Vocálicos), sílabas (silábicos), palavras e frases. Os intervalos musicais na vocalização ajudam a educar o ouvido e trabalham nossas pregas vocais.

Algumas vozes são trêmulas, outras nasais, outras guturais, veladas, duras, estridentes etc. Há também as que têm ausência de potência, extensão, de segurança, de elasticidade. A prática contínua dos vocalizes fará com que pouco a pouco esses problemas sejam sanados e então teremos uma voz com extensão maior, sonoridade mais bonita e flexível, ou seja, que a voz consiga alcançar as notas com mais facilidade, firmeza e segurança.

Os vocalizes podem ser feitos diariamente, mas não devem ultrapassar 25 minutos! Em frente ao espelho, lembre-se de usar volume moderado em toda a extensão, você pode utilizar os cds dos livros*, caso você nunca tenha vocalizado mesmo tendo o livro, procure um professor de técnica vocal para te ajudar. Pois no início os vocalizes devem ser feitos com graus conjuntos, vocalizes simples sempre dentro do registro médio, progredindo para a tessitura.  Lembre-se que a homogeneidade no volume da voz é importante na vocalização, quero dizer não preciso fazer notas aquelas as que tenho mais facilidade em volume fortíssimo, quando acabo ficando com muito pouco volume em notas mais agudas e lugares mais frágeis, é importante o volume homogêneo em toda a extensão .

Crie o hábito e vá sempre trocando os exercícios, não faça sempre os mesmos, antes dos vocalizes sempre faça os de aquecimento. Boa sorte e se tiver alguma dúvida fale conosco.

Tutti Baê

*Compre os livros de canto da Tutti Baê no site: https://goo.gl/6l7nrg e https://goo.gl/fIdpN8


Conheça a Liliana Bollos musicista e professora

Hoje a entrevista é com a incrível Liliana Bollos uma tremenda artista que tem um trabalho extenso tanto na educação quanto na música popular, as mãos que tocam nesse vídeo é dela e como você pode perceber o talento é indiscutível.

 

Ela é pianista, professora e pesquisadora. Tem graduação em música (performance em piano- jazz) e é bacharel e licenciada em letras pela USP, além disso tem mestrado em Música Popular e Ciência do Jazz  e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e autora de vários livros. Veja a entrevista que ela deu para o Vox Music Studio:

Vox Music Studio: Liliana, nos diga o que te levou para a música:

Liliana: Iniciei na música bem menina, aos 5, quase 6 anos por causa de minha mãe q tinha estudado piano e tinha um piano em casa. Tive uma professora muito amorosa, dona Irce Seixas.

 

Vox Music Studio: Conta como é ser pianista, as coisas boas e os ossos do ofício de ter esse instrumento no seu dia a dia.

Liliana: Viver de música não é simples. Escolher o que fazer dentro da carreira também não é simples, por isso é importante estudar, pesquisar e ter experiência. Com o tempo vai saber se nasceu para isso ou vai para outra área.

 

Vox Music Studio: Você é casada com o guitarrista Fernando Corrêa e juntos têm alguns trabalhos musicais, fale um pouco desses projetos.

Liliana: Casamos em 1989 e fomos estudar jazz na Áustria em Graz. Lá fizemos a graduação e mestrado. Gravamos o CD em contraste. No Brasil montamos o Quarteto Sonoro com os músicos Daniel Allain (flauta) e Sergio Schreiber (violoncelo) e gravamos o CD Sonoridades. Trabalho lindo. Percorremos várias escolas públicas no estado de SP, inclusive as que eu estudei em São Sebastião da Grama. Veja no meu site.

 

Vox Music Studio: O que te motiva a ministrar aulas e workshops?

Liliana: Adoro lecionar, é uma troca constante.

 

Vox Music Studio: Nos conte mais da sua família musical, sei que tem gente nova já fazendo música, não é?

Liliana: Meu filho Igor, 19 anos, é guitarrista e está estudando música, com certeza ele vai seguir a profissão!

 

Vox Music Studio: Você que começou tão cedo na música, recomenda que a partir de qual idade a criança deve começar o estudo da música? Dê uma dica pros pais que tem filhos que se interessam na área.

Liliana:  Considero muito importante o estudo da música para qualquer pessoa, e quanto mais cedo melhor, a música ajuda na sensibilização da criança, principalmente. Os jovens de hoje não tiveram música nas escolas, desde 1971 foi abolido da escola a aula de música e isso, na minha opinião, foi um empobrecimento muito grande. Dificilmente vemos jovens que têm facilidade em afinar uma melodia sequer, então, mesmo pra quem não pretende ser músico, estudar música é sempre muito importante para qualquer idade e quanto antes começar melhor.


Cantora Missaki lança o EP “Sakuragai”

Temos uma ótima notícia! Hoje, acabou de chegar da fábrica o EP “Sakuragai” da cantora Missaki. Para quem não sabe Sakuragai é uma palavra japonesa que significa concha rosa. Sendo o Japão uma ilha, o encontro com o mar, os amores e desamores inspiraram o EP que tem 6 músicas que falam de amor.

Há algum tempo, estamos no  processo de preparação vocal e produção desse EP, ás vezes as pessoas acham que é meio mágica, mas não é, tem muito trabalho em cima, muitas horas mesmo! E é muito gratificante recebê-lo prontinho da fábrica e ver que valeu a pena.

Foi muito prazeroso produzir este EP, primeiro porque a Missaki é uma grande cantora e segundo pela descoberta da cultura japonesa, que também foi um desafio.

A vontade dela era fazer um registro de músicas que tem um grande significado para sua carreira e fizeram parte da sua vida musical. Pois ela fez e faz parte de vários grupos vocais levando a música japonesa por todo esse nosso Brasil, em diversos shows e eventos.

Missaki me escolheu como produtora, e eu propus então, já que sou brasileiríssima, fazer uma mistura a qual eu me sentiria mais confortável e confiante para produzir. A idéia foi fazer um EP com melodias e poesias orientais, mas trabalhar a harmonização e rítmica da nossa forma ocidental, por ser uma mulher que não tem medo do novo, ela topou esse desafio.

O resultado ficou muito surpreendente, fizemos primeiro uma pré produção que foi muito bem recebida pelos amigos japoneses que amam a música japonesa e já estão com seus ouvidos bem acostumados a música ocidental.

Além da incrível voz da Missaki, destaco toda a arregimentação (músicos escolhidos), pois tivemos um elenco maravilhoso na produção, como Adriana Holtz  (Chelista) na música que dá nome ao EP, Sakuragai, e o trompetista Júnior Galante na música Anya Koro.

Eu e Missaki ficamos felizes com o resultado e batemos o martelo.  Aí está o resultado! Vai valer a pena conferir. Logo convidaremos a todos para este lançamento.
Tutti Baê