Queridos cantores, janeiro é um mês incrível, é o mês de férias, mudança de ares, relaxar, dar mais atenção às pessoas que amamos,fazer novas amizades e tantas outras coisas!!! O mês está na metade e o que você fez para sair da rotina?

Mudar a rotina é importante, pois nós cantores e músicos lidamos com música o tempo todo, mas muitas vezes por falta de tempo e outros fatores não conseguimos ouvi-la de forma diferente, que não seja por trabalho, ouvir por curtição, voltar aquele gosto, aquela vontade como no princípio, e assim, redescobrir!

Então, a dica é conhecer uma nova voz ou um novo compositor, e que além disso, também seja um estilo diferente do seu! Ter essa prática pode ser engrandecedor e surpreendente. Se você conseguir leia, também, a biografia daquele compositor ou cantor que você escolheu.

Enquanto eu estava escrevendo este texto, uma aluna passou por aqui e me disse que adoraria escutar jazz, mas nunca sabe o que escutar. Por isso, segue algumas dicas, dentre tantos cantores e compositores maravilhosos vamos começar com essas feras:

Jazz:

Billie Holliday, tudo que você puder escutar e o livro biografia dela é o “Lady Sings The Blues”.

Ella Fitzgerald, um cd duplo que se chama “Jazz- History”, fique de olho nos bebops, são incríveis.

Sarah Vaughan, “LIVE” “JAPAN” é um cd ao vivo maravilhoso.

E por fim, Carmen Mac Rae, que também tem canções lindas.

Compositores:

Cole Porter

Rodgers and Hart

George e Ira Gershwin

Escute, também, uma das playlists da Vox Music Studio, http://www.voxmusicstudio.com.br/jazz-bossa-e-samba/, que tem a Iasmin Souza, cantando Body and Soul, In a sentimental mood, cheek to cheeek com um grande guitarrista, o Edu que toca numa onda super Joe Pass, espero que gostem! Até mais

Tutti Baê

Forró é uma dança típica da Região Nordeste do Brasil, praticada nas festas juninas e outros eventos.

Muita gente confunde o nome da dança (forró) com o nome do ritmo. Forró é a dança, não o ritmo. Os ritmos para a dança do forró são vários, entre eles o baião e o xote.

De acordo com pesquisadores, o forró surgiu no século XIX. A origem do nome forró tem várias versões, porém a mais aceita é a do pesquisador Luiz Câmara Cascudo. Segundo ele, a palavra forró deriva da abreviação de forrobodó, que significa arrasta-pé.

Há a versão mais popular que diz que o nome viria do termo “For All” (em inglês, “para todos”). Com a inauguração da primeira estrada de ferro no interior de Pernambuco pela companhia inglesa Great Western, foi feito um baile (ao som da sanfona e zabumba) para comemoração do acontecimento, onde a empresa convidava todos através dos dizeres afixados na entrada: “for all” (para todos).

Escute abaixo o baião e o xote e veja se percebe as diferenças.

Exemplo dos ritmos:

Baião:

Baião – Intérprete Luiz Gonzaga; Compositores Luiz Gonzaga e Humberto Teixiera.

Dezessete e Setecentos – Intérprete e Compositor: Luiz Gonzaga.

Xote:

O Xote das Meninas – Intérprete Luiz Gonzaga; Compositores Zé Dantas e Luiz Gonzaga.

Esperando na Janela – Intérprete Gilberto Gil; Compositores: Targino Gondim, Manuca Almeida e Raimundo do Acordeon.

Outro dia estava na fila aguardando a chamada do número da minha senha, quando a criança ao meu lado identificou que a melodia tocada pela sirene da senha era “mi si mi si”. Pois é, se você viver uma situação semelhante a essa, saiba que você está ao lado de um “ouvido absoluto”.
O indivíduo que possui ouvido absoluto reconhece as notas tocadas imediatamente, quando tocadas sozinhas ou agrupadas. Trata-se de uma habilidade nata, mas não hereditária e apenas uma em cada 10 mil pessoas tem essa habilidade.

E não estamos falando só de música, mas também de sons vindos de buzinas, da natureza, vozes de animais, barulhos de máquinas. A explicação para esse dom não está no aparelho auditivo, mas no cérebro. Quem tem ouvido absoluto possui mais capacidade de receber e interpretar estímulos do lado esquerdo do cérebro, onde os sons são processados.

Mas não significa que quem tem ouvido absoluto será um gênio da música. Ter o dom do ouvido absoluto não garante criatividade na composição nem genialidade na interpretação.

Alguns famosos que possuem ouvido absoluto:

– Jimi Hendrix, guitarrista e cantor americano que não sabia ler partituras, mas conseguia aprender o repertório inteiro de uma banda ouvindo apenas uma única vez.
– Wolfgang Amadeus Mozart, compositor austríaco que, quando criança, teria exclamado “Sol sustenido!” ao ouvir o guincho de um porco.
– Mariah Carey, cantora americana que aos quatro anos de idade conseguia cantar exatamente igual ao que ela ouvia.

Fontes: “Canto uma expressão”, Mônica Marsola e Tutti Baê e site da Revista Superinteressante (http://super.abril.com.br/ciencia/o-que-e-ouvido-absoluto)

Muitas vezes a gente escuta:

“Quero gravar um EP.”

“Estou produzindo um EP.”

“Comprei um EP da minha banda favorita.”

Mas, afinal, o que significa a sigla EP mesmo? Qual a origem da palavra EP?

A sigla “EP” vem do termo em inglês “extended play” e significa uma obra musical que contém mais músicas do que um “single”. Daí o termo “extended”, indicando que o EP é um “single” estendido, com mais faixas. Normalmente possuem de 4 a 6 faixas, posicionando-se como um intermediário entre um “single” e um álbum (que, em geral, possui de 10 a 12 faixas).

O EP surgiu entre os anos 50 e 60, como uma compilação de músicas ou uma amostra de um álbum lançado em LP. Mesmo após o surgimento do CD em 1982, o conceito de EP tem se mantido.

Um artista pode optar pela produção de um EP por vários motivos. Pode ser visto como uma prévia do seu próximo álbum, ou como um item promocional a ser distribuído para a mídia. O EP pode servir também para lançamento de novos artistas e bandas que desejam testar a repercussão do seu trabalho antes de partir para um álbum. A questão financeira também pode ser um motivo para a escolha do EP, uma vez que o seu custo é menor em relação ao de um CD.

Hoje o artista conta com várias opções de produção: CD, EP, “single”. Cabe ao artista escolher dentre as suas possibilidades, objetivos e concepção musical qual o formato que mais se adequa ao seu momento artístico e pessoal.

O mais importante em tudo isso é expressar-se e compartilhar com o público aquilo que pensa, que gosta, que sente e que lhe faz realizar-se como artista. Ou seja, o que vale mesmo é “soltar o som”.